EGround
Редактор
- Сообщения
- 68.920
- Реакции
- 293
Складчина: Мышление акварелиста [Тариф Рисую сам] [Sobaka-Risovaka] [Ольга Овтина]
Онлайн-курс акварели. Создайте серию из 9 сюжетов с атмосферными пейзажами, натюрмортами и интерьерами в смешанной технике. Научитесь самостоятельно планировать акварельную работу — от первого замысла до законченной картины. Освоите принципы подбора гармоничной палитры и распределения цвета по слоям.
Этот курс посвящён тому, как рождается акварельная работа. Очень часто мы видим красивый сюжет и хотим его нарисовать, но не понимаем, с чего начать. На протяжении курса автор делится своим подходом к созданию акварельных работ: планирование композиции, подбор цветовой палитры, распределение цвета по слоям, баланс между продуманным решением и живой акварельной спонтанностью.
Для кого:
- Для всех, кто любит акварель и постоянно замечает вокруг себя сцены для будущих картин, но не всегда понимает, как подступиться к их воплощению
- Для тех, кто уже знаком с основными приёмами, проходил мастер-классы и хочет увереннее воплощать собственные идеи
Материалы на курс:
- Акварельные краски (По умолчанию — «Белые ночи» / «Невская палитра», если не указан другой производитель.)
- Голубая ФЦ (Гамма)
- Церулеум
- Королевская голубая
- Кобальт лазурно-голубой (для одного урока)
- Кобальт синий
- Кобальт бирюзовый (Гамма)
- Ультрамарин
- Индиго
- Лимонная
- Кадмий желтый средний
- Охра желтая
- Кадмий оранжевый (для одного урока)
- Перманентный желто-оранжевый (по желанию, понадобится для двух уроков курса). Можно использовать оттенок любого производителя, например ShinHan или Pinax
- Кармин (Гамма)
- Пиррол алый (Pinax extra)
- Кадмий пурпурно-красный (Pinax extra)
- Изумрудно-зеленая (для одного урока)
- Сиена жженая
- Гематит медный (Гамма)
- Белила титановые
- Кисти
- Круглая кисть №6 (белка или имитация белки)
- Круглая кисть №4 (белка или имитация белки)
- Кисть-лайнер
- Плоские синтетические кисти
- Широкий флейц
- Бумага
- Акварельная бумага: хлопковая, 27 × 39 см (примерно А3), плотностью 300 г/м², средней или крупной зернистости. Рекомендую Баохонг или Баохонг S8
- Дополнительно
- Планшет формата А3
- Карандаш
- Ластик
- Палитра (керамическая или пластиковая)
- Малярный скотч
- Салфетки
Программа:
Урок 1. Знакомство
В этом уроке я расскажу немного о себе и своем подходе к акварели.
- Мы заглянем в программу курса и посмотрим, какие этюды, открытия и творческие задачи ждут нас впереди.
- Также я познакомлю вас с идеей, которая лежит в основе курса.
Урок 2. Материалы
- В этом уроке я покажу свои рабочие инструменты и расскажу, какими красками, кистями и бумагой я пользуюсь в работе.
- Вы узнаете, на что стоит обратить внимание при выборе материалов, чтобы работа с акварелью была комфортной и приносила удовольствие.
Урок 3. Как подбирать и смешивать цвета
- В этом уроке я покажу, как из трех основных цветов, жёлтого, синего и красного, создавать разные цветовые гаммы и передавать характер двух совершенно разных пейзажей.
На уроке мы научимся:
- работать всего с тремя цветами и получать из них богатые оттенки;
- смешивать цвета так, чтобы они оставались «живыми», а не грязными;
- видеть, какие дополнительные цвета усиливают атмосферу;
- выбирать цветовые сочетания под настроение пейзажа;
- создавать два разных пейзажа с помощью цвета, а не деталей.
Урок 4. «Весенние цветы» (1 час 10 минут)
- Это урок о хрупкой красоте момента, который хочется сохранить.
- Вы увидите, как даже самые простые сюжеты могут зазвучать по-особенному, если научиться замечать тонкие оттенки цвета и света.
На уроке мы научимся:
- продумывать будущую картину до начала живописи;
- передавать прозрачность стекла с помощью оттенков и контраста;
- писать цветы в один слой, сохраняя сочность и свежесть цвета;
- работать полунамеками, сохраняя легкость изображения;
- создавать ощущение хрупкости, света и воздуха.
Урок 5. «Натюрморт в кафе» (1 час 50 минут)
- Белая чашка никогда не бывает просто белой.
- Вместе мы погрузимся в атмосферу уютного воскресного утра и увидим, как свет, рефлексы и тончайшие оттенки превращают обычное чаепитие в живую акварельную историю.
На уроке мы научимся:
- планировать этапы работы и подбирать палитру для натюрморта;
- понимать, что такое рефлексы и как они влияют на цвет предметов;
- подбирать оттенки теней на белой посуде в солнечном свете;
- передавать цветные отражения и сохранять белизну предметов;
- создавать состояние спокойного солнечного утра.
Урок 6. «Натюрморт с красной смородиной» (2 часа 20 минут)
- На примере яркого натюрморта с красной смородиной вы научитесь не теряться в большом количестве деталей и увидите, как свет, цвет и последовательность работы помогают превратить сложный сюжет в легкую и выразительную акварель.
На уроке мы научимся:
- строить работу послойно, начиная с темных участков;
- передавать объем и прозрачность ягод разной густотой краски;
- сохранять насыщенность красного цвета на всех этапах живописи;
- упрощать сложный сюжет с помощью цвета и тона;
- передавать ощущение прозрачного стекла, света и бликов.
Урок 7. «Морская гавань» (2 часа 10 минут)
- Белые лодки, лазурная вода и жаркое солнце средиземноморской гавани помогут по-новому взглянуть на акварель и увидеть, как белая бумага может наполнить работу воздухом, сиянием и жизнью.
На уроке мы научимся:
- определять последовательность заливок в сложном морском пейзаже;
- заранее намечать участки, которые необходимо оставить белыми;
- работать с большими световыми и теневыми массами;
- передавать солнечный свет, прозрачность воды и глубину пространства;
- объединять все элементы в цельную композицию.
Урок 8. «Зимний пейзаж» (2 часа)
- Заснеженный город, приглушенные краски, легкая дымка и зимняя тишина.
- В этом уроке мы не только передадим состояние холодного дня, но и научимся видеть композицию глазами художника.
На уроке мы научимся:
- намечать последовательность работы над зимним пейзажем;
- перемещать элементы, усиливая композицию;
- использовать белую бумагу, чтобы передать свежевыпавший снег;
- создавать атмосферу зимнего дня с помощью заливок по-мокрому;
- добавлять детали сухой кистью без потери легкости.
Урок 9. Как использовать копирование для развития своего стиля
- Как использовать копирование для развития своего стиляГде проходит граница между вдохновением и копированием?
- В этом уроке мы разберем, как использовать копирование с пользой, научимся осознанно анализировать чужие работы и поймем, как постепенно выработать собственный художественный стиль.
Урок 10. «Дом Дарреллов» (2 часа 10 минут)
- Приглашаю отправиться на морское побережье.
- Вы увидите, как продуманная последовательность заливок помогает сохранить свет, глубину и свежесть акварели даже в пейзаже, где большая часть сюжета находится в тени.
На уроке мы научимся:
- планировать этапы работы над сложным пейзажем;
- распределять основные цветовые массы до начала живописи;
- работать с крупными заливками, сохраняя легкость акварели;
- передавать солнечный свет и воздушную перспективу;
- передавать глубину пространства с помощью цвета и тона.
Урок 11. «Интерьер в кафе» (1 час 40 минут)
- Самое время ненадолго остановиться и заглянуть в уютное кафе.
- Мы попробуем сохранить на бумаге мягкий свет, спокойную атмосферу и то особое ощущение, которое остается после неспешного разговора за чашкой кофе.
На уроке мы научимся:
- видеть композицию через крупные цветовые пятна;
- выстраивать работу от общего к частному;
- создавать цельную основу картины с помощью больших заливок;
- добавлять детали так, чтобы они усиливали сюжет, сохраняя легкость изображения;
- передавать атмосферу уютного кафе, сохраняя легкость акварели.
Урок 12. «Летняя веранда» (1 час 40 минут)
- Теплый летний день, наполненный солнцем и тишиной.
- На этом уроке главным героем станет свет.
- Именно он создаст настроение работы, наполнит ее воздухом и глубиной, подарит ощущение уютного летнего мгновения.
На уроке мы научимся:
- продумывать этапы работы и подбирать палитру для солнечного интерьера;
- создавать ощущение света и воздуха заливками по-мокрому;
- выстраивать образ пространства с помощью крупных цветовых пятен;
- дополнять работу деталями по-сухому, сохраняя свежесть акварели;
- сочетать свободную живопись с точными акцентами.
Урок 13. «Красота повседневности» (1 час 50 минут)
- Иногда достаточно солнечного луча, чашки на столе и тихого утра, чтобы родился красивый сюжет.
- Этот урок поможет по-новому взглянуть на привычные вещи и увидеть красоту повседневности глазами художника.
На уроке мы научимся:
- работать со сложными интерьерными сюжетами;
- сочетать заливки по-мокрому с работой сухой кистью в одной картине;
- упрощать сложные формы, сохраняя выразительность сюжета;
- передавать солнечный свет, тени и атмосферу домашнего интерьера;
- расставлять акценты так, чтобы взгляд зрителя следовал по композиции.
Урок 14. Заключение
- В заключительном уроке мы подведем итоги, вспомним самые важные открытия курса и поговорим о том, как развиваться дальше.
- Ведь настоящий творческий путь не заканчивается последним уроком — он только начинается.
Автор Ольга Овтина
- Художник-акварелист
- Окончила Школу акварели С. Н. Андрияки и ВГИК им. С. А. Герасимова
- Художник-постановщик «Театра Т»
- С 2016 года проводит мастер-классы и обучает акварельной живописи
- Член Союза акварелистов России
- Участница многочисленных выставок
Тариф Рисую сам
- 9 пошаговых сюжетов: пейзажи, натюрморты и интерьеры
- 14 уроков: теория + практика + лайфхаки
- Возможность смотреть разборы картин других участников
Цена 7990 руб.
